Tablet Day #1

Antes de mais nada, deixem-me explicar o que diabos vem a ser um "Tablet Day" e como surgiu isso:

Desde muito cedo no curso de desenho industrial que faço reconheci algumas pessoas com interesses muito próximos dos meus (animação, desenhos e afins). Isso fez com que sempre trocássemos ideias, opiniões e dicas uns com os outros (vide essa postagem no Cappuccino da Nane chan na qual fizemos um bate-bola entre métodos de criação digital e analógica).

Tenho um amigo que é um pouco menos presente no meio digital. Não possui um blog, nem um deviantArt, é até um bocado reservado nos seus processos de criação, mas sempre esteve disposto a compartilhar também suas ótimas referências, mostrar seus livros legais, materiais (ele experimenta muito com uma miscelânea de materiais analógicos), etc.

Mais recentemente, como somos finalistas na faculdade, houve grande divergência nos nossos horários e interesses. Isso fez com que nos afastássemos um pouco, não fazendo mais as mesmas matérias todos os semestres, até dificultando um pouco essa contato, antes feito quase que diariamente no ambiente acadêmico. Nossos encontros fora da academia são sempre para fins de desenvolvimentos de trabalhos, isso não permite que sobre muito tempo pra discutir os assuntos "menos importantes".

Com a minha volta definitiva aos desenhos (em 2011), retomei meus estudos variados, consegui desenvolver um pouquinho mais, e ele também andou fazendo um bocado de coisa diferente. Daí, numa dessas conversas via Skype e MSN, sugeri que marcássemos um dia pra sentar cada um com seu tablet (mesas digitalizadoras) e simplesmente ficássemos desenhando, conversando e mostrando um ao outro como trabalhamos com as ferramentas digitais.

Disso surgiu o "Tablet Day": um dia pra jogar conversa fora, desenhar, não falar em hipótese alguma de trabalho e se divertir a valer. O que estamos chamando carinhosamente de "Tablet Day #1" aconteceu ontem (11/10), em comemoração ao feriado e à alforria do meu grande amigo (XD) e o resultado dessa primeira brincadeira vou mostrar agora no final dessa postagem que por sinal já está grande demais e temo receber reclamações a respeito.

Esse foi o primeiro rascunho do dia, experimentando desenhar com stylus no Procreate.

Esse foi o segundo rascunho, experimentando o aplicativo 53.

Pulamos depois pro Photoshop, onde mostrei como trabalho com rascunho e "arte-finalização", minhas configurações de pincél, etc.

Depois ele experimentou minha mesa digitalizadora (uma Genius Mousepen 8x6) e os meus brushes em um estudo de movimento divertido. ^^

A produção foi pequena pois tínhamos muita conversa pra por em dia, mas foram momentos muito gostosos e divertidos que gostaria que se repetissem, se possível com maior frequência. Espero também que para os próximos "Tablet Day" possamos ambos sentar e produzir mais coisas, mesmo que a nível de rascunho e estudo, em qualquer mídia (digital ou analógica).

Pixel Art

Não vim postar com o intuito de dar um panorama sobre a pixel art. Isso vocês podem descobrir facilmente fazendo uma pequena pesquisa no Google. Só vim comentar que decidi fazer uma pequena incursão nesse mundo fantástico, porém laborioso.

Estou tentando transformar um rascunho em pixel art e posteriormente em gif animado. Comecei há pouco mais de duas horas e já estou passando ao pão que o diabo amassou.

Vou deixar aqui a screenshot do meu W.I.P (work in progress) e espero conseguir dar continuidade à atividade em breve.

Work in progress da minha pixel art. Abra em nova janela para melhor visualização.

Jem and the Holograms - JoGeeTV

Já faz muito tempo desde que o blog não recebe uma atualização, o que não significa que eu esteja totalmente parada. A greve das federais me deixou desestimulada pra uma série de coisas (inclusive pra viver XD), mas tenho dado atenção recentemente aos meus hobbies. Não é novidade pra ninguém que sou fã do Joe Vriens e do Dax Gordine, dois artistas que desenham pro Udon / Capcom. Há aproximadamente um ano venho seguindo (literalmente) essas duas figuras, que pra minha sorte mantém um programa ao vivo no Livestrem, chamado JoGeeTV, no qual todas as sextas-feiras à noite eles se reúnem para desenhar digitalmente comissões ao vivo, dar dicas e discutir sobre arte, desenho, jogos e afins. Mais recentemente pedi para entrar no grupo do deviant Art que reúne todos os membros, chamados de JoGees, e tenho assistido ao programa ao vivo quase toda semana religiosamente (sim, minha vida social é praticamente inexistente ¬¬).

Nas últimas semanas os anos 80 foi muito discutido no chat do programa, e Dax e Joe acabaram por adotar esse tema como principal para o J.A.C (JoGees Art Challenge), uma espécie de desafio antes semanal, agora quinzenal que ocorre entre os membros do grupo. Toda quinzena eles escolhem um tópico, fazem uma proposta e os participantes devem desenhar, esculpir, pintar ou o que quiserem fazer dentro dessa proposta. Há quase 15 dias atrás o tema foi Jem and the Holograms, um desenho dos anos 80 que por acaso eu não conhecia (eu juro!). Como gosto muito de desenvolvimento de personagens e redesigns, resolvi fazer minha estréia no desafio de arte dos JoGees, e atentendo a milhares de pedidos (especialmente pra Nanika), vou postar meu processo criativo pra essa peça aqui no Caixola... sabe como é né? Dar uma agitadinha, tirar a poeira, enfim... vamos lá!

Num primeiro momento o negócio foi exorcizar os demônios, esquentar o punho (cada artista chama como quer =P). O que eu tinha clareza nesse momento era que pretendia buscar uma expressão bem característica de animes e mangás, porque pelo pouco que pude captar do desenho a Jem (personagem escolhida por mim pra redesenhar) parecia bem alegre e animada. A primeira pose estava indo mal, a segunda super engessada e estranha, a terceira foi melhor pro que eu imaginava.

"Thumbnails" das poses que tentei estudar até chegar à vencedora!

Escolhida a pose a ser trabalhada, ampliei do tamanho de "thumbnail" para o tamanho do meu substrato (formato A4 padrão no Photoshop em 300dpi, boa para impressão), e comecei a trabalhar o detalhamento de roupas, acessórios, cabelo e rosto, ainda bem sujo e esboçado. Minha inspiração aqui foi a roqueira da série de videogames Guitar Hero, Judy Nails. Eu queria uma Jem roqueira, porque é minha preferência musical primária, muito embora tenha um gosto variado.

"Rough Sketch" das roupas e acessórios já na pose final em tamanho definitivo (A4 300dpi).

Num terceiro momento percebi que faltava um adorno bem chocante pra personagem. Tendo como inspiração tatuagens de caveira, fiz esse desenho pra aplicar na fivela do cinto da personagem. Depois de uma "coleira", botas de cano longo e calça de couro justa, uma caveira era exatamente o que faltava pra completar o visual da minha Jem. Minhas inaptidões pra fazer um desenho simétrico aparecem facilmente nesse processo, mas caso você sofra de mal parecido, anime-se! O meio digital lhe oferece recursos pra suprir essa falha. Depois de ter desenhado a caveira, escolhi qual lado estava melhor resolvido, dupliquei-o e inverti, formando assim uma caveira mais simétrica. Para as asas a mesma coisa: desenhei um lado e depois dupliquei e espelhei. E voilá, um objeto simétrico.

Processo de desenvolvimento da fivela no cinto do meu redesign da Jem.

Nesse momento vem o que eu acho mais difícil (antes de colorir, é claro). Fazer a limpeza dos roughs, tentando manter a expressividade do traço inicial, sem ficar sujando o desenho todo de novo, afinal, prezo muito por uma lineart bem acabada. Essa parte me toma muito tempo, paciência, me acarreta muitas dores e espasmos musculares. XD

Limpeza dos roughs para obtenção de uma lineart FINA!

Antes de começar a colorir com volumes e efeitos, procuro estabelecer as cores básicas do meu desenho, de preferência cada uma em sua camada pra facilitar a posterior aplicação de luz e sombra. Facilita muito poder delimitar a parte onde se está pintando, ou simplesmente pintar mais livremente e depois pegar esse limite da camada chapada pra recortar a sobra das cores. Não é necessário ficar tão contido na hora de por luz e sombra se você se acostuma a usar as camadas chapadas separadas. Para cores, optei por tons de rosa, pois parecia um traço marcante na personagem em minha pesquisa por referências, só que tentei usar um tom mais forte e contemporâneo.

Jem em cores chapadas.

Por fim, depois de todo esse trabalho, tem mais trabalho (principalmente quando você não é tão bom em iluminação como eu!). Mas depois de ver a peça pronta, fiquei satisfeita com meu esforço e me diverti a valer. Isso é que importa.

Jem and the Holograms 2013 - J.A.C. by ~joysuko on deviantART

E essa é a história da peça que enviei pra minha primeira tentativa participando do desafio de arte dos JoGees. Foi chato contar isso tudo, eu sei, mas faz muito tempo que estou devendo um post com meu processo de desenho digital, e finalmente foi feito. Espero que gostem e até a próxima.