Capa de HQ

Sabe aquela oportunidade que bate na sua porta do nada e você tem uma baita surpresa super legal? Pois é, aconteceu comigo mês passado, quando recebi no deviantART de um dos meus contatos, o murici0, a oferta de um trabalho como freelance pra ilustrar a capa de uma história em quadrinhos de sua autoria.

Fechamos os detalhes do briefing e fui logo fazer minha estreia nesse nicho. Sim, porque nunca havia ilustrado nada pra HQ antes, com exceção de uma ou outra tirinha e algumas tentativas pessoais frustradas. Foi uma aventura bem legal e super agradável na companhia do meu cliente e eu queria mostrar um pouco do processo pra vocês.

A HQ - Tie Break
Bom, falando um pouco do título, Tie Break é um quadrinho no qual os personagens têm seu desenvolvimento pessoal em função de um tema esportivo central, no caso vôlei. Nossa protagonista é Vera Lúcia, uma adolescente cheia de problemas que conta com o apoio das suas amigas, Bruna e Marina pra conseguir tocar a vida escolar, que ela acha um saco.

A capa
Depois de tudo conversado e de conhecer um pouco mais do universo pro qual eu ia criar a ilustração (entendam, ler o capítulo/história que se vai ilustrar, tentar captar traços de personalidade, conflitos, um tema central que está se desenrolando, etc), eu parti pra uma fase exploratória de geração de hipóteses. Nessa fase, queremos ser o mais econômicos e rápidos quanto for possível e por isso trabalhamos com tamanhos pequenos e ausência de detalhes, só pra tentar ver a composição. Eu gerei uma quantidade de opções e escolhi algumas que pareciam mais promissoras pra fazer uma segunda passada e desenvolver melhor. Nesse segundo momento a gente já começa a perceber o que parece que vai funcionar e o que não tá muito legal.

Alguns dos thumbnails que eu gerei. a maioria nem ficou pra posteridade.

Tinha algumas coisas nos layouts 2 e 3 que eu achava legais, mas a composição não funcionou.

Desenrolei dois rascunhos e encaminhei pro cliente. Depois que ele optou por uma composição eu me aprofundei mais nela, colocando detalhes e características dos personagens, tudo seguindo a folha de modelos que ele me forneceu previamente, com poses básicas mostrando como eram as meninas nas vistas frontal, perfil e três quartos. Nesse momento eu me permiti trabalhar bem a vontade com o meu estilo, buscando levar as características que eu via no desenho do meu cliente pro meu próprio traço. Aprovado esse rascunho a gente passa pras etapas finais de lineart e cores (quando for o caso, pois cada trabalho tem a sua especificidade).

Os layouts que encaminhei pra aprovação.

Rascunho do layout escolhido.

Lineart

Cores.

Os detalhes finais como títulos, créditos, numeração e elementos gráficos foram inserção do autor, mas ele foi super bacana em manter contato comigo durante todo esse processo. Fomos conferindo o que tava funcionando legal e o que dava pra melhorar até chegar no layout final, que está disponível agora lá na Social Comics.

Detalhe 1

Detalhe 2

Pra quem não sabe, o Social Comics é uma plataforma de quadrinhos online, tipo o Netflix. Funciona com um sistema de assinatura e você tem acesso a todo o conteúdo disponível. A plataforma abriga tanto grandes editoras como quadrinistas independentes, é bem interessante!

Eu gostei muito dessa experiência e espero muito poder ter outras oportunidades assim, enquanto isso tô tentando amadurecer a ideia de tentar publicar algo também, um dia. Aprender quadrinhos é um desejo um pouco antigo, talvez agora seja uma boa oportunidade. :)

E aí, tá esperando o que pra ler Tie Break? Clica aí e confere lá a história do Maurício e depois conta pra gente o que achou. :) Ah... a plataforma oferece degustação de 14 dias gátis!

Espero não ter aborrecido você com esse post gigante, mas obrigada se você leu até aqui. Até nosso próximo encontro!

Robin - estudos

Ultimamente tenho assistido bastante filmes animados de super heróis com meu irmão (mais especificamente os filmes animados da DC, porque eles são fodas). Semana passada assistimos Batman Contra o Capuz Vermelho. Passou a semana e eu não consegui esquecer o Robin do Jason Todd... tão fofinho!!! Então tiveram uns estudos dele.

O primeiro fiz com tinta e lápis de cor no papel. O pássaro infelizmente acabou não saindo na proporção que eu queria, mas o Robin tá bonitinho, hahahaha! O Segundo eu rabisquei a pose no papel, mas refiz tudo no digital, porque esse é o tipo de assunto que eu não domino nem um pouco (poses de ação e tal). Pro meu gosto ainda tá meio estranho, mas já é alguma coisa, valeu a experiência. :)

Nos vemos na próxima postagem!

Tradicional versus Digital

Oi pessoal! Eu nem sei mais como recomeçar qualquer post aqui no blog. Os hiatos entre minhas publicações já podem ser comparados aos de Steven Universe, ou seja lá qual for a sua série favorita que vive entrando em hiato (a minha é Steven Universe, hahaha).

Enfim, tem muita, muita coisa acontecendo do lado de cá da tela. A maioria não é necessariamente legal. Não vou entrar em detalhes pra não desgastar os eventuais leitores com problemas pessoais, basta dizer que no momento não estou trabalhando fora, não estou envolvida em nenhum projeto como freelancer, nem como voluntária, mas também não tenho energias pra estar 100% produtiva artisticamente.

Apesar disso tudo, tenho tentado tocar minha prática artística de forma mais descompromissada ultimamente, sem me apegar muito às mídias sociais e ao blog mesmo, o que me leva a alguns momentos de rascunhos que acabo curtindo pra caramba. Foi o que aconteceu nessa tarde. Hoje me propus a passar o dia sem ligar o computador, Só eu e uma folha de papel a tarde toda. Só consegui fazer dois rascunhos, porque acabei me prendendo demais a eles: o primeiro de um carro, completamente fora da minha zona de conforto e que ficou horrível, outro de uma mulher, que acabou se transformando na Saori Kido.

Esse segundo rascunho, da Saori, foi um que eu gostei demais. Gostei do gestual que desenvolvi e estava correndo tudo bem, até eu começar a usar marcadores. Como estava em papel de rascunho (era o verso de uma folha impressa) não demorou pro nanquim começar a borrar a medida que eu espalhava os marcadores pelo desenho. Além disso faz tanto tempo que não uso mídias tradicionais que minhas canetas estão todas secas, inclusive a de gel branco. Ela não funcionou nem com reza braba. Pra coroar, começou a faltar espaço pra desenvolver mais o rascunho. Daí decidi escanear a folha.

Usei um bocado de materiais diferentes nesse aí. Foi bem divertido! :D

Levei o desenho pro digital primeiramente com o intuito de corrigir os erros, mas quando cheguei lá lembrei de toda a experiência acumulada em manipulação de imagens e nas pós produções que costumo aplicar aos meus desenhos em mídias digitais. A partir daí foi aproximadamente 1h repintando algumas partes, revendo a composição e finalizando com detalhezinhos aqui e ali pra chegar nessa nova imagem.

O "abacaxi" que eu tinha pra descascar com o Photoshop

Um gif com as camadas e etapas do processo

Imagem final

Blá, blá, blá, e o que eu quero dizer com tudo isso? Que ainda tem muita gente por aí desperdiçando energia discutindo que mídia é melhor, quando pode-se muito bem começar uma coisa no tradicional e terminar no digital e vice-versa. Sim! O contrário também funciona muito bem. Já imprimi rascunhos digitais e passei nanquim neles, por que não? O pessoal precisa se desprender desses conceitos de preto no branco quando o assunto é arte. Não existe o errado. Existe a experiência. Eu podia ter terminado com a minha Saori lá, com a cara toda borrocada, mas decidi salvar ela e fiquei feliz e satisfeita com ela toda limpinha, hahahahaha.

Vamos experimentar mais, pessoal. Levar essas experiências de um lado ao outro, misturar as mídias e fazer coisas novas! :)

Boas artes e experiências a todos e até nosso próximo encontro!

Owlboy

Um troço sobre Owlboy. Faz pouco tempo que conheci esse jogo, mas foi amor à primeira vista. Eu quero muito, muito jogar!

Ilustrações pro Diversão Offline 2016

Alguns devem saber que ano passado eu criei um mascote pra uma convenção de jogos de tabuleiro, cartas e RPGs, chamado Diversão Offline. Pois é, esse ano eu tive a oportunidade de trabalhar novamente com eles como artista do evento. Me solicitaram novas ilustrações do mascote com tema aberto. Sugeri então que vestíssemos o Goblinho como personagens tirados de RPGs. O resultado são as ilustrações a seguir. Eu gosto das três por igual, mas todo mundo amou o mago. E vocês, qual gostam mais?

Inktober

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Out 20, 2016 às 5:55 PDT

Tentando espremer um desenho à tinta enquanto o Inktober ainda tá rolando. Eu amo esse evento, mas esse ano tive que deixar pra lá porque meu braço tá podre e tá praticamente impossível desenhar, segurar mouse, carregar peso e qualquer esforço.

Pearl - It's Over Isn't It

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Set 22, 2016 às 10:38 PDT

O post de hoje do Caixola veio mais tarde que o das outras mídias sociais. Fiquei entretida resolvendo outros assuntos e esqueci de escrever.

Enfim, os fãs de Steven Universe só falam sobre a nova garota misteriosa de cabelo cor de rosa que balançou o coração da Pérola num dos episódios mais recentes, mas ainda está fresca na minha memória a música que ela cantou solo no episódio Mr. Greg (cuidado, contém spoilers, hehehe), ai meu coração! ^^"

Esse rascunho tava jogado numa camada de algum arquivo .psd há um tempo e esses dias eu finalmente tive coragem de dar um acabamento, mesmo que rápido.

Obrigada por lerem e até a próxima!

Finalizando um guerreiro

Tenho trabalhado num projeto de criação de artes pra um jogo (mais sobre isso em futuros posts). Estou fazendo os concepts dos inimigos. cenários, além da criação e animação de sprites. Aprender tudo isso tá me tomando bastante tempo e por isso me enrolei com a produção de conteúdo. Apesar disso, tirei um dia nessa semana pra dar acabamento de linhas nesse desenho e aproveitei pra registrar o processo em vídeo.

 

Esse personagem não faz parte do jogo em questão, é um desenho pessoal mesmo. Tenho pensado nele fazendo parte do universo do Bruxo que foi ilustração do meu marca-páginas, hehehe. De repente companheiros de aventura, não sei. :)

Eu ainda estou trabalhando em cores pra ele, então posto novamente quando terminar essa etapa!

Até lá!

Bruxo

Esse bruxo foi um personagem que eu criei pensando em levar um banner comigo pro evento. Em certo ponto acabei desistindo dessa ideia porque fui informada que o local do evento não permitia que fosse afixado qualquer material na parede e eu não tenho um tripé pra banner. Além disso, queria evitar volumes muito grandes de bagagem pra levar comigo no avião.

No entanto, quando estava planejando meu material promocional, acabei decidindo reaproveitar esse personagem pra criação do marca-páginas, já que o layout dele era bem vertical e tudo o mais.

Logo a seguir vocês podem ver como foi o processo de desenvolvimento dele e também como ficou o produto final que foi distribuído a quem passou na minha mesa pra dizer "olá".

O primeiro rabisco que eu fiz quando tive ideia do personagem,

defini a pose e refinei o desenho,

depois encrenquei com o cabelo dele e fiz todas essas variações. No final, acabei mudando também o cajado.

Foto que fiz quando chegou o material da gráfica! Fiquei muito feliz :)

E por hoje é isso! Foi super legal ter algumas coisas impressas com as minhas ilustrações em mãos. Dá uma sensação diferente de quando a gente simplesmente faz o desenho.

Até a próxima!

Bruxinha - Cartão de visitas

Bom, parte do processo que envolveu ir lá no evento no Rio de Janeiro foi produzir uma série de coisas pra me apresentar profissionalmente. Sabem como é o velho ditado, "casa de ferreiro, espeto de pau"? Pois é, embora eu seja designer e já tenha feito vários cartões de visita para clientes, eu mesma não tinha o meu.

E daí que eu tive que sentar meses antes da viagem e planejar alguma coisa, mas como não disponho de uma identidade visual pra me portar como artista, era difícil fazer algo nos moldes do que estou acostumada, que é a adaptação de elementos da marca aos layouts de cartões etc e tal. Então eu decidi abraçar de vez que eu estou tentando trabalhar mais como ilustradora do que como designer, e decidi ilustrar o meu cartão, por que não? E a ilustração que saiu foi uma bruxinha voando em uma stylus (as canetas que usamos nas mesas digitalizadoras pra desenhar), hahaha. A ilustração ficou assim:

Não é nada mirabolante, mas eu gostei muito do processo e do resultado. E por falar em processo, ele aconteceu mais ou menos assim:

E o cartão ficou assim:

Gostei tanto da ilustração que aproveitei pra mantê-la como identidade, aplicando na capa do meu "artbook", um encadernado que produzi para apresentar como portfólio lá no evento. Mas isso é assunto pra outro post. 

Até a próxima! :)

Tentando retornar

Vamos tentar voltar aos poucos às atividades normais! O evento que eu iria comparecer no Rio de Janeiro já passou, mas eu ainda tenho um bocado de trabalho pra fazer, que tem me mantido afastada de desenhar livremente. Eu já tava começando a pirar, então tirei um tempinho pra rabiscar pra mim hoje pela manhã!

Fiquem então com esse rascunho, e eu prometo voltar logo pra contar como foi o evento e a preparação pra ele! :D

Uma garota espacial qualquer...

Até a próxima!

Diversão Offline 2016

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Ago 4, 2016 às 10:47 PDT

Alô, galera! Nas últimas semanas eu tenho furado minhas postagens semanais, mas isso é por uma causa justificável. Tem um bocado de coisas acontecendo com alguns trabalhos freelance com datas de entrega próximas. Some a isso toda a ansiedade e trabalho para me preparar para me apresentar pela primeira vez em um evento do universo geek.

Se lembram que no ano passado eu fiz o design de um mascote pra um evento de jogos no Rio de Janeiro? Pois é. Esse ano eles estão inaugurando uma área para artistas e eu estarei lá! :)

Vai ser minha primeira ida à uma convenção e eu estou super ansiosa com tudo, e empolgada também! Você aí que lê o Caixola e estará no Rio de Janeiro perto do dia 21 de agosto, vai lá conferir o evento e aproveita pra vir me dar um alô!

Depois que passar esse turbilhão eu venho contar com mais calma como foi essa experiência de participar de uma convenção como artista!

Mais informações em www.diversaooffline.com.br

Por enquanto, até a próxima (sem data marcada, porque tá complicado aqui, hehehe)!

Aventureiro

Essa é a ilustração completa da minha foto de capa na Fan Page do Facebook, Tumblr e canal do YouTube. A técnica pra esse desenho é mista de tradicional (lápis nas linhas) e digital (cores).

Pra se trabalhar dessa forma, basta procurar manter seu desenho mais limpo, escanear na resolução desejada, colocar a camada do desenho em modo multiply e pintar com cor em camadas abaixo da do desenho. Se você desejar que algo fique sobreposto à linha (como os pontos de luz que fiz no cabelo e nos olhos do meu personagem) basta adicionar camadas acima do desenho em modo normal.

A pintura aqui foi feita com brush normal para blocar as cores (flats), e o brush de aquarela Wet & Wild  (gratuito) do artista Kyle Webster para as sombras. O fundo é pintado com brush redondo normal com a transferência configurada para a pressão da caneta no tablet (opção transfer nas configurações do brush).

Esse é um personagem que criei há alguns meses pra um concurso da FNAC. Ele é um aventureiro não muito disposto a se aventurar. Uma ideia pra uma história que ainda não foi muito bem desenvolvida, hehehe.

Até a próxima!

Ciclope no Manga Studio

As últimas semanas foram muito agitadas e em meio a reuniões e trabalhos acabei pulando semana passada. Foi mal! Agora voltando aos meus estudos com retículas no Manga Studio, o Ciclope foi o último X-men feito. Me diverti pra caramba com ele também! :D

No fim de maio e começo de junho eu publiquei outros dois estudos como esse. Foram a Tempestade e o Wolverine. Acho que agora vai ficar apertado pra fazer outros, mas se der, gostaria de fazer ainda uma Vampira, que sempre foi um dos meus X-men favoritos.

Até a próxima!

Gumball e Marshall Lee

Mais um desenho do universo de Hora de Aventura: Fionna e Cake. Shippings, shippings... hahaha! Príncipe Chiclete e Marshall Lee juntos ficam tão bons quanto Princesa Jujuba e Marceline. :P

Convite de aniversário

Meu dia tá meio cheio hoje e acabei sem tempo pra fazer uma postagem mais completa sobre esse projeto, mostrando etapas e tudo o mais como eu gostaria. Mas prefiro mostrar então só o resultado final do que pular um dia de post, afinal meu comprometimento semanal com o blog tem se mantido e quero continuar assim :).

Essa ilustração foi encomendada por um casal de amigos para o convite do aniversário de dois anos do garotinho deles. A festa era de gatinhos e eles me pediram pra ilustrar os três gatos deles fazendo "gatices", hahaha! Desafios mil, pois sou péssima desenhando animais, mas foi uma satisfação sem tamanho poder participar dessa forma da festa deles! Sou super grata pela oportunidade e confiança em mim depositadas para esse projeto e fiquei super orgulhosa do resultado também, modéstia à parte.

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Jun 21, 2016 às 8:25 PDT

Curtiu? Se interessou em ter uma ilustração personalizada pro seu evento/festa também? Entre em contato! :)

Fionna

Há um tempinho eu comprei uns quadrinhos de Hora de Aventura. Um deles foi Fionna e Cake, desenhado pela artista Natasha Allegri (criadora de Bee and Puppycat). Eu curto muito o estilo dela, fiquei  inspirada e desenhei essa coisinha aí no Manga Studio.  :)

E pra quem gosta de ver como foi feito, um gif com as etapas de acabamento.

Essa semana não consegui me organizar pra acabar mais um X-men. De repente semana que vem eles voltam! :P Até lá!

Wolverine no Manga Studio

Eu gostei tanto da experiência que tive fazendo o acabamento da Tempestade semana passada, que decidi desenhar mais alguns X-men. Dessa vez posto o Wolverine, com linhas e retículas digitais, tudo feito no Manga Studio.

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Jun 7, 2016 às 10:19 PDT

Brushes do Kyle T. Webster

No desenho digital mais recente publicado no meu Instagram, uma colega daqui (a Mari Netto) comentou sobre como a pintura parecia mídia tradicional. Só depois que vi o comentário percebi que tenho experimentado um monte de coisas novas nos meus processos de acabamento digital, mas como estive ausente do blog por um tempo, deixei de falar a respeito.

No fim das contas, eu nunca sei se esses assuntos são de interesse da maioria, já que normalmente os posts sobre mídias tradicionais parecem ser os mais apreciados e visitados do meu blog. De toda forma, gostaria compartilhar hoje com vocês um pouco sobre os brushes para Photoshop de um artista chamado Kyle Webster.

A loja de brushes do Kyle :)

Esse cara (muito talentoso, por sinal) se dedica a criar e comercializar pacotes de brushes que simulam mídias tradicionais. Do lápis 2B à tinta óleo, ele tem brushes de várias mídias, incluindo técnicas de acabamento com nanquim e marcadores permanentes. Pra quem gosta de trabalhar no digital mas está em busca de efeitos mais parecidos com as mídias tradicionais, aconselho darem uma olhada.

Eu já pude experimentar os seguintes: Gouache Mini Set, Animator Pencil, Real Watercolors, Spatter Bot, Wet and Wild, Mr Natural Brush e o Ultimate Drawing Set. Dentre os pacotes disponíveis para venda alguns inclusive são freebies, ou seja, gratuitos, mas a maioria é paga e o custo é em dólares.

Playing around with Photoshop while baking a cake, The Lost Adventurer, NPC from Enter the Gungeon. #enterthegungeon #fanart #lostadventurer #digital #watercolor #study

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Jun 3, 2016 às 11:07 PDT

Nesse de ontem eu usei o Ultimate Drawing Set pra linhas e o Real Watercolor nas cores.

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Jan 7, 2016 às 9:49 PST

Nesse usei o Wet and Wild pra fazer as sombras.

Pessoalmente sou apaixonada pelo conjunto de gouache e de aquarela. Os demais acabo usando eventualmente pra rascunhar ou fazer arte final, embora ultimamente esteja preferindo trabalhar linhas no Manga Studio mesmo. O Wet and Wild (um dos freebies disponíveis) é uma versão de teste do Real Watercolors e vale muito a pena pra sentir mais ou menos como funcionam os brushes dele.

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Ago 13, 2015 às 12:30 PDT

Esse foi quase todo pintado unicamente com o Gouache Mini Set

Enfim, não sei mesmo quantos de vocês têm interesse pelo assunto, mas espero que a dica seja útil em algum ponto. Eu recomendo muito os brushes do Kyle! :)

Até a próxima!

Tempestade

Esse é um desenho que se inspira no trabalho de Marcio Takara e Raul Trevino, além da estética de acabamento dos mangás, que sempre admirei muito. Foi legal explorar mais o Manga Studio (Clip Studio Paint) pra fazer esse desenho da Tempestade. Talvez mais X-men venham por aí... :D

Essa Tempestade de moicano é muito irada!!!