Feito, não perfeito

O artista Jake Parker publicou em suas redes sociais ontem um vídeo muito inspirador, chamado "Feito, não perfeito". Foi algo que eu sinto que precisava ouvir e acho que muitas outras pessoas gostarão de ouvir, por isso traduzi o texto do vídeo pra português pra torná-lo mais acessível. :)

"Feito, não perfeito.

Eu quero que você repita esse mantra: feito, não perfeito.
Concluir algo é muito mais importante do que ter algo que é perfeito, mas inconcluído.
Uma das melhores formas de se de aprender a fazer algo é simplesmente fazendo-o.
Se você quer desenhar quadrinhos, vá desenhar quadrinhos.
Se você quer ilustrar um livro, vá ilustrar um livro.
Se você quer ser um concept artist para filmes, comece a desenhar personagens e ambientes para um filme de animação fictício.
O importante é que você faça algo e conclua.
O projeto finalizado provavelmente será ruim, mas não é isso que importa. O que importa é você ter a habilidade de pegar uma ideia e desenvolvê-la do começo ao fim.
Se você se preocupar com perfeição ou em ser bom, daqui a um ano você vai odiar qualquer coisa que fizer perfeitamente agora.
Você não vai gostar porque seguiu em frente e melhorou.
Então porque se pressionar a ser perfeito agora se você sabe que naturalmente será melhor no futuro?
O mundo quer e precisa de pessoas que concluem coisas.

Então lembre-se que uma parte de se tornar um artista fantástico é ter a habilidade de concluir algo."

Jake Parker - traduzido por Joyce Carmo com autorização do autor.
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Mr. Jake Parker (Tumblr) - Finished not Perfect
Jake Parker Art (Facebook)

Trocando em miúdos, precisamos nos focar muito mais no processo de fazer e concluir ciclos do que na qualidade desse resultado. A qualidade vem com o tempo, com a repetição, com a assimilação de novas técnicas e coisas que teremos habilidades de reproduzir ao longo do aprendizado. Mas só vamos aprender fazendo! Não tem tutorial mágico que vá te ensinar a desenhar, se você mesmo não sentar e desenhar uma porção de coisas pra aprender.

Então vambora estudar e fazer mais coisas, e coisas acabadas!

Até a próxima! :)

Brushes do Kyle T. Webster

No desenho digital mais recente publicado no meu Instagram, uma colega daqui (a Mari Netto) comentou sobre como a pintura parecia mídia tradicional. Só depois que vi o comentário percebi que tenho experimentado um monte de coisas novas nos meus processos de acabamento digital, mas como estive ausente do blog por um tempo, deixei de falar a respeito.

No fim das contas, eu nunca sei se esses assuntos são de interesse da maioria, já que normalmente os posts sobre mídias tradicionais parecem ser os mais apreciados e visitados do meu blog. De toda forma, gostaria compartilhar hoje com vocês um pouco sobre os brushes para Photoshop de um artista chamado Kyle Webster.

A loja de brushes do Kyle :)

Esse cara (muito talentoso, por sinal) se dedica a criar e comercializar pacotes de brushes que simulam mídias tradicionais. Do lápis 2B à tinta óleo, ele tem brushes de várias mídias, incluindo técnicas de acabamento com nanquim e marcadores permanentes. Pra quem gosta de trabalhar no digital mas está em busca de efeitos mais parecidos com as mídias tradicionais, aconselho darem uma olhada.

Eu já pude experimentar os seguintes: Gouache Mini Set, Animator Pencil, Real Watercolors, Spatter Bot, Wet and Wild, Mr Natural Brush e o Ultimate Drawing Set. Dentre os pacotes disponíveis para venda alguns inclusive são freebies, ou seja, gratuitos, mas a maioria é paga e o custo é em dólares.

Playing around with Photoshop while baking a cake, The Lost Adventurer, NPC from Enter the Gungeon. #enterthegungeon #fanart #lostadventurer #digital #watercolor #study

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Jun 3, 2016 às 11:07 PDT

Nesse de ontem eu usei o Ultimate Drawing Set pra linhas e o Real Watercolor nas cores.

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Jan 7, 2016 às 9:49 PST

Nesse usei o Wet and Wild pra fazer as sombras.

Pessoalmente sou apaixonada pelo conjunto de gouache e de aquarela. Os demais acabo usando eventualmente pra rascunhar ou fazer arte final, embora ultimamente esteja preferindo trabalhar linhas no Manga Studio mesmo. O Wet and Wild (um dos freebies disponíveis) é uma versão de teste do Real Watercolors e vale muito a pena pra sentir mais ou menos como funcionam os brushes dele.

Uma foto publicada por Joyce Carmo (@joyce_carmo) em Ago 13, 2015 às 12:30 PDT

Esse foi quase todo pintado unicamente com o Gouache Mini Set

Enfim, não sei mesmo quantos de vocês têm interesse pelo assunto, mas espero que a dica seja útil em algum ponto. Eu recomendo muito os brushes do Kyle! :)

Até a próxima!

ICONIC

Não é raro que eu compartilhe por aí vídeos ou textos de artistas internacionais falando sobre o hábito de estudar arte, como manter um pensamento mais positivo com relação ao trabalho artístico e se sentir melhor com seu próprio desenvolvimento. Enquanto muitos possam achar que isso tem mais a ver com coisa de auto-ajuda (e na verdade é um pouco mesmo) esse é um lado muito pessoal que várias pessoas desse meio preferem não expor, sabe-se lá por quê.

O que muita gente pode não saber, é que quando a gente toma conhecimento de que não foi fácil também pro seu concept artist favorito chegar na Disney, Dreamworks, etc, a gente se sente mais conectado com os outros, sente mais empatia pelo trabalho alheio e, é claro, muito mais motivado a continuar adiante na nossa própria jornada.

Até o momento eu vinha sempre buscando esse tipo de inspiração lá fora, acompanhando artistas como Jake Parker, Rad Sechrist, Will Terrell, Bobby Chiu, Stephen Silver e Sycra, pra citar alguns, e embora pra mim seja fácil ler/compreender o inglês, tem gente que não tem a mesma facilidade que eu.

Eis então que surge que uma mente brilhante aqui em terras tupiniquins - leia-se Henrique Lira -  que teve a ideia de promover um evento nacional, online e gratuito sobre animação e concept art. Estamos falando do ICONIC, o I Congresso Nacional de Animação e Concept Art, que já tá rolando! Quer dizer... "tá rolando".

O evento está marcado pra acontecer entre os dias 4 a 10 de agosto, mas, gente, tá tendo um aquecimento muito legal desde o mês passado, com diversos vídeos abordando as mesmas questões que eu vinha procurando lá no exterior. Além de pequenos vídeos informativos, chamados ICONIC Insights, estão colocando no ar também Hangouts com a participação de algumas das mentes mais criativas do Brasil! O resultado desse esforço tá sensacional e muito positivo, pelo menos pra mim. Poder ter esse contato com as pessoas daqui, finalmente ter a chance de conhecer as caras das pessoas daqui e sem precisar dar um jeito de ir numa Comic Con Experience, ou numa Fiq da vida, é muito bom, e fico muito feliz pela oportunidade de participar desses encontros.

E isso tudo que eu falei até agora é só o aquecimento! Dá uma olhada num pedacinho da lista de coisas que estão preparando pro evento em si!

Pra acompanhar tudo de perto e não ficar de fora dos próximos Insights e Hangouts, convido vocês a se inscreverem, curtirem a página no Facebook e assinarem o canal no YouTube.

Tá esperando o que? :)

Experiências Digitais pt.2

Dessa vez não tem processo, não tem passo a passo, nem nada. A exemplo do que fiz no ano passado com aquelas pinturas digitais de tubarões, pintei esse personagem todo em uma única layer, sem rascunho prévio, começando com uma forma oval básica e inserindo novos elementos nela.

Mergulhador cartoon. Não, não é o Finn de Hora de Aventura, hehehe!

Detalhe. Não tem como ficar maior do que isso, porque apesar de ser 300 dpi, o desenho é pequeno em centímetros. ^^"

A inspiração pra execução desse estudo veio do Ctrl+Paint.com, um site criado pelo artista Matt Kohr para o ensino de pintura digital que tenho visitado esporadicamente desde o ano passado. Além de video tutoriais sobre técnicas de pintura no Photoshop, ele aborda fundamentos básicos do desenho, como composição, perspectiva, uso de referências, até ergonomia e questões relativas ao hábito de desenhar! O melhor de tudo: 0800. Isso aí, a tutoria é toda gratuita!

Com vocês, o Ctrl+Paint.com!

Existe uma lojinha no site com alguns tutoriais mais aprofundados também, com o custo de 10 dólares por curso. Nunca comprei nenhum, então não posso assegurar que o conteúdo é bom. Mas tirando por base os vídeos de tutoria gratuitos, diria que devem valer a pena, principalmente como forma de incentivo ao artista para que possa continuar publicando conteúdo. :)

Agora vem a parte chata... tá tudo em inglês. Texto e narração. Mas pensem pelo lado bom: é uma ótima oportunidade pra aprimorar o listening! :P

Então é isso aí! Preparem seus Photoshops, suas mesas digitalizadoras, abram o Google Translate e divirtam-se! Bons estudos e mãos à obra!

Experiências digitais

Lá no trabalho, entre um punhado de ilustrações e outro, as vezes tenho um intervalo. Um período que eu gosto de chamar de “cooldown”. Durante esse período me é permitido estudar coisas de desenho, técnicas, ver tutoriais, pesquisar por referências e fazer experiências por conta própria.

Durante o cooldown desse mês descobri um artista chamado Fabien Mense e me debrucei um pouco sobre seu estilo e processo artístico. Vi várias imagens, vídeos de time lapse e depois tentei reproduzir alguns dos seus elementos nos meus desenhos, tanto em traço quanto em cor. O traço dele me encantou muito, mas também gostei bastante do modo como colore os desenhos, um tipo de aquarela digital em alguns trabalhos, e o cell shading em outros.

Esse vídeo mostra ele finalizando uma página de quadrinhos, com aquarela digital. Fica muito lindo! :D

Esse outro já pega pro lado do cell shading. Dá uma olhada lá no final (5:30), quando ele vai jogando rosa e roxo no desenho, fica simplesmente, demais!

Então fiquei observando os processos e reparando as similaridades entre o que ele faz e aquele processo de cell shading que eu descrevi aqui há uns anos atrás. Mas o pulo do gato dele parece estar no sombreado com cor ao invés de usar preto em baixa opacidade. Resolvi experimentar algo parecido em uns personagens que fiz lá no trabalho e achei o resultado bem legal, porque fica com uma tonalidade mais uniforme, mais viva e coradinha, eu acho. Aqui estão eles:

Fazer o sombreamento desses personagens foi assim: Uma camada de cores flats (chapadas), depois uma camada acima, em modo Multiply e 50% de opacidade nessa cor rosa/roxo onde são as sombras básicas. Depois outra camada de mesma configuração, mas preenchida em lugares pontuais para dar mais volume.

E só pra ilustrar a diferença fiz um comparativo com o sombreado usando preto e as mesmas configurações de camada do outro sombreado com rosa/roxo. Fica bom também, mas parece mais opaco, sei lá… hehehe.

Por fim, fica aí a imagem dos três juntos em melhor resolução.

Fiquei contente com as novas descobertas (de técnica e do artista) e muito inspirada também! Quem não conhece ainda o trabalho dele recomendo fortemente acessar o Tumblr e dar uma boa olhada, porque é muito, muito legal mesmo! :) O canal do YouTube é parada obrigatória pra quem curte essa coisa de ver processo em time lapse!

Abraço e até a próxima!

Novos horizontes

Alô, pessoal do Caixola! Faz tempo desde a última vez que consegui escrever pro blog, né? Bom, acho que a maioria dos leitores sabe que essa distância é porque eu estava lutando muito pra concluir meu projeto de graduação ao mesmo tempo conciliando essa batalha com um trabalho que bagunça bastante o meu dia.

Enfim, é com muita alegria que hoje compartilho com vocês a boa notícia de que concluí e apresentei meu projeto, e fui aprovada na semana passada! Mas isso não significa que estou totalmente livre da federal pois dentre outras coisas, estou cursando uma matéria muito interessante que não pretendo largar!

"I'm free! Let it go, let it go..." - minha versão de "Let it Go!" Estou livre do PG!

De qualquer forma, uma coisa é certa: tentarei a partir de agora negligenciar menos minhas atividades pessoais, incluindo o blog, claro. Já tinha dito que tenho alguns planos pra pôr em prática por aqui e aos poucos vou tentar restabelecer as coisas, mas sei que será difícil manter a produção conforme era no final do ano passado, afinal tem o trabalho. Mas tendo menos uma obrigação pra cumprir, espero que sobre um bocado de tempo pros projetos acontecerem.

Algumas das coisas que pretendo daqui pra frente são mais leituras e mais estudos de desenho. Pra dar o pontapé inicial nesse esforço estou com um livro técnico, um de entretenimento e um que está no meio desses dois. XD

O primeiro é o volume um de Drawn to Life, um livro que reúne anotações das aulas dadas por um animador da Disney há vinte anos atrás. O segundo é o volume um do mangá de Sailor Moon. Olhando pra trás agora, um dos primeiros posts do Caixola foi sobre Sailor Moon! Adivinhem? Não consegui terminar de ver a série! O terceiro título é o primeiro volume da coleção de quadrinhos do Bravoman, uma webcomic publicada entre os anos de 2012 e 2014 cujo artista principal é um dos meus favoritos, Dax "D-Gee" Gordine. O legal desse livro é que além de reunir em torno de 130 tiras, também tem um bocado de história sobre o herói Bravoman - que saiu de um título de videogame do ano de 1988, comentário dos autores e arte bônus, tanto da produção dos personagens como de artistas convidados! Prato cheio pra eu me deliciar!

A trupe reunida! :D

Essas são as algumas das referências para as quais estarei olhando nas próximas semanas, além dos jogos de videogame claro! Quero novamente me cercar das coisas que me inspiram e colocar as engrenagens funcionando (assunto que me leva a outro post das antigas). Tenho muito o que aprender, produzir e me desenvolver e espero que continuem me acompanhando nessa jornada em busca de novos horizontes!

A todos que estiveram por aí, esperando pacientemente a minha volta, e me apoiando nos momentos mais difíceis que passei nas últimas semanas (vocês sabem quem são! :D) muito obrigada! Todo o esforço e abandono das atividades valeram a pena, e cá estou eu novamente! \o/

Agora é hora de voltar a organizar conteúdo e tentar voltar tudo o mais próximo possível do que era normal (dois posts por semana). Se eu não conseguir cumprir isso, sejam tolerantes, não se esqueçam que minha rotina é a super maluca.

É isso! Até a próxima.

Frozen - Uma aventura congelante

Da esq. para a dir.: Sven, Kristoff, Olaf, Elsa, Anna e Hans. :)

Ah, 2014 chegou! E junto com ele algo que aguardei ansiosamente por um ano inteiro: Frozen - Uma aventura congelante, o novo filme de animação da Disney. Esse filme está provocando furor pelo mundo, e há quem diga por aí que é o maior sucesso da Disney desde O Rei Leão. Se é ou não, não sei dizer, porque não acho que a natureza dos dois filmes possa ser comparada diretamente (somente talvez em termos rentáveis para os estúdios Disney...), mas eu sei de uma coisa: Frozen é apaixonante!

Não é do meu feitio fazer revisões de filmes, porque não me considero uma pessoa de crítica pra isso (me empolgo muito fácil, me deslumbro mais fácil ainda...), mas não posso deixar passar esse momento de empolgação que estou vivendo desde que entrei na sala de cinema na última quarta (08/01).

Advirto aos mais esquentadinhos com relação a spoilers que tentei não entregar muitas informações cruciais da história, mas saibam que existem alguns fatos relatados aí. Então, só pra quem tá por fora do assunto entender do que vou falar, vou postar uma sinopse:

A caçula Anna (Kristen Bell/Gabi Porto) adora sua irmã Elsa (Idina Menzel/Taryn Szpilman), mas um acidente envolvendo os poderes especiais da mais velha, durante a infância, fez com que os pais as mantivessem afastadas. Após a morte deles, as duas cresceram isoladas no castelo da família, até o dia em que Elsa deveria assumir o reinado de Arendell. Com o reencontro das duas, um novo acidente acontece e Elsa decide partir para sempre e se isolar do mundo, deixando todos para trás e provocando o congelamento do reino. É quando Anna decide se aventurar pelas montanhas de gelo para encontrar a irmã e acabar com o frio.

Fonte: Adoro Cinema

Em primeiro lugar, o que me agradou muito nesse filme foi o foco, que desta vez não é tão grande em amor romântico, e sim em amor fraternal. Acho que isso de certa maneira fugiu da fórmula básica "principe + princesa = romance " que a Disney sempre apresenta, algo que certamente me agrada muito. Não é que não tenham formas diferentes e inusitadas de se tratar esse tema (como por exemplo em A Princesa e o Sapo), mas é uma coisa meio batida mesmo e fugir desse eixo sempre pode deixar tudo mais legal!

Quanto aos personagens, todos são muito legais, e na maior parte do tempo vigora aquele tom cômico bem característico da Disney. A princesa Anna é uma figura, e junto com o Kristoff, Svan e o boneco de neve Olaf, a comitiva principal da aventura do filme fica muito engraçada!

Quando falamos em filmes de animação da Disney, um dos pontos que sempre se espera é a presença de muitos musicais, e Frozen foi, na minha humilde opinião, fantástico nesse sentido. Olhando ambas as trilhas sonoras, Frozen parece ser quase tão musical quanto Pocahontas, que se apresenta uma obra prima musical, de acordo com algumas versões de capas do DVD original. ^^"

Infelizmente os cinemas só adquirem cópias dubladas de filmes de animação, o que é compreensível, pois são produtos voltados para o público infantil, mas o meu infelizmente vai pro fato de que 1) gosto muito de musicais da Disney, 2) gosto das músicas originais (não versões) e 3) tenho o costume de assistir tudo com áudio original. Então cada música que começava no filme eu ficava imaginando: Como seria essa música no original, como são as vozes das personagens? E me dava tristeza saber que mesmo que eu quisesse pagar o cinema de novo não tem cópia legendada pra assistir. :/

Apesar disso, achei que as músicas foram bem interpretadas (quando cheguei em casa fiz questão de ver cenas e arrumar a trilha sonora original pra ouvir) e não teve nenhuma bomba no elenco de dubladores (entendam: Luciano Huck dublando o Flynn Rider em Enrolados. Pra mim isso é o fim da picada). O único ator brasileiro que fiquei sabendo participou da dublagem dessa vez foi o comediante Fábio Porchat, e achei que a interpretação dele do boneco de neve foi muito legal. :)

Voltando às músicas, não posso deixar de dizer que o ponto alto do filme é o momento "Diva" protagonizado pela Princesa/Rainha Elsa, não só pelo que ele significa no contexto da história, mas também pela música em si, pela animação da personagem e pelo belo "video clipe" que a cena rende no fim das contas.

Acho que vale ainda dizer que talvez respirar o universo de Frozen tenha sido o pontapé que eu estava precisando pra me inspirar um pouco, já que saí do cinema com vontade de desenhar, criar e experimentar. Tanto é que fiz uns três rabiscos da Elsa nos últimos dias. Depois posto com calma. :)

O filme em si tem uma história redondinha, com bom encadeamento nos acontecimentos. Assisti só uma vez, mas não teve nenhum momento que eu pensei: caramba, isso não acaba mais? Pelo contrário, quando acabou eu gostaria que tivesse mais... Mas, apesar da história redondinha, acho que se a Disney tivesse uma boa cabeça dava pra fazer mais histórias dentro do universo. Eu mesma, que não sou uma pessoa de histórias, pensei em mais três possibilidades, mas não vou contar pois poderia vir a estragar a surpresa de quem ainda não assistiu. ^^"

Bom, só posso dizer que não aguento de ansiedade pelo lançamento do DVD, pra poder rever e dessa vez legendado! Também acho que gostaria de comprar o art book, pois a artista que criou alguns concepts das princesas Elsa e Anna é muito talentosa e tem um estilo muito fofo (deem uma olhada em Brittney Lee).

Por fim fica a indicação: assistam Frozen, se possível em 3D, porque vale a pena pelos efeitos.

Créditos das imagens: Frozen Website Official

Mistério S.A reimaginada

Hoje vou contar um pouco das minhas recentes tentativas de diversificar habilidades em ilustração. Já faz algum tempo que tenho buscado referências em traços cartuns e típicos de animações, e há algumas semanas encontrei um artista que me inspirou bastante através de uma série de vídeos nos quais ele cria personagens a partir de formas.

O artista em questão se chama Luigi Lucarelli e o conheci graças à iniciativa de publicação de um livro chamado Masters of Anatomy, que está reunindo vários artistas para discutir anatomia humana em diversos estilos, do realismo ao cartum, passando inclusive pela fotografia. :D

Vídeos do artista Luigi Lucarelli que usei como referência.

Daí fui tentar rabiscar tentando sair um pouco da minha zona de conforto, e o resultado foi um estudo do qual gostei muito.

Primeiro desenho feito. Estou chamando de Mamãe e Bebê, por razões óbvias. XD

Mas aí depois que fiz esse desenho fiquei um pouco bloqueada pra criação e nesse caso não há nada melhor do que praticar tentando fazer um fanart ou um exercício de releitura de personagens. Escolhi a turma da Mistério S.A do Scooby-doo, pois na ocasião em que fiz esses desenhos estava assistindo quase todos os dias o desenho. ^^"

Comecei com o Salsicha...

... passei pra Daphne...

... depois foi a vez do Fred...

... por fim a Velma.

E a galera alinhada, como um comparativo de alturas, proporções e formas.
Preciso exercitar mais essa coisa! ^^

Ficou faltando o Scooby, mas sinceramente, me deu um pouco de preguiça de tentar desenhar um cachorro. Se eu quiser encarar esse desafio, cairei no mesmo processo dos ratos, e vai dar um trabalho que no momento não estou tão disposta a fazer. :P

Uma hora quem sabe, né?

Por hoje é isso. Até a próxima!

Os ratos - processo criativo

O processo de criação dos ratinhos está sendo um trabalho bastante complexo. Digo que ainda está sendo, pois os desenhos que tenho agora são só early concepts (ou conceitos iniciais), como dizem no meio de concept art (arte conceitual). Ainda não tem nada definido do aspecto visual dos ratos, ainda não me sinto 100% confiante na minha representação da espécie e das subespécies, ainda não sei se todos os personagens serão assim, etc.

Criar o primeiro ratinho não foi tarefa fácil também. Pra começo de conversa acho que nunca tinha desenhado um rato de verdade, nem de observação. Então a primeira dificuldade que encontrei foi saber como era um rato. Foi aí que cheguei à conclusão de que a primeira coisa que deveria fazer era tentar desenhar um. Fui no Google, pesquisei por hamsters (porque fiquei com medo do que encontraria sobre ratos nos resultados das pesquisas), escolhi uma imagem qualquer e fiz um desenho de observação.

Não ficou necessariamente bom, mas deu pro gasto e foi legal!

É claro que um estudo só não seria o suficiente pra que eu me tornasse uma expert em ratos, mas me deu a clara noção dos desafios que enfrentaria pra poder criar meus personagens. Meu segundo passo foi pensar: qual tipo de antropomorfização a minha história irá seguir? É nessa hora que a gente tenta vasculhar a memória em busca de todas as histórias que já tenhamos assistido que tivesse um rato antropomorfizado. Facilmente me vieram à mente: Mickey Mouse, Tom & Jerry, Bernardo e Bianca e O Ratinho Detetive. 

Aqui já é possível perceber diversos níveis de antropomorfização nos personagens.

Pra minha sorte existe aquele perfil do Pinterest (Character Design References), e nele um painel dedicado somente aos personagens antropomórficos, então não só encontrei referências e model sheets dos personagens dessas histórias que falei, como vários outros concepts de ratos e demais bichos que pudessem ser interessantes. Fiz então um painel pra mim, com as referências que achei mais legais sobre ratos e roedores antropomorfizados.

É sempre bom poder olhar como outros artistas conseguiram resolver um determinado problema de desenho. No caso da antropomorfização dos ratos, pude ter uma noção do nível de abstração da forma animal rumo à forma humana, ou o quanto se mantém a forma animal, mesmo diante de comportamentos humanos, e em casos nos quais os ratos tinham roupas, deu pra ver como as peças se comportam no animal, por exemplo. Essa parte da pesquisa é sempre muito rica e inspiradora!

Mais variações na antropomorfização. Esse tipo de pesquisa deixa a mente bombando
de ideias! Para acessar minha coleção podem clicar aqui!

Outra peça fundamental da minha história são as armas, armaduras e roupas. Tenho tentado desenvolver elementos exclusivos, que confiram uma identidade aos meus designs de personagem para essa história, mas por ser também uma história de fantasia, ambientada em um estilo Terra Média, ou qualquer coisa Medieval, não poderiam faltar túnicas, espadas, armaduras, cajados. Mais uma vez recorri ao Pinterest, e fiz uma coleção de referências visuais para essas peças de vestuário. Ainda tenho muita dificuldade pra desenhar esses elementos, mas aos poucos, com muito exercício, tenho certeza que vou desenvolver melhor esse lado.

Referências de armaduras. A minha coleção pode ser vista aqui, mas tem esse outro painél que sigo com uma riqueza muito grande de imagens!

Mas só olhar o que outros artistas haviam feito pode parecer um pouco de comodismo. Além disso, de certo modo é muito melhor que você mesmo tenha poder de observar o objeto de estudo e tirar também suas próprias conclusões pra resolver seus desenhos pois é assim que o aprendizado ocorre da melhor maneira. Bom, não sou das maiores fãs de ratos. Nunca tive coragem nem de pegar um hamster na mão. Então com certeza não compraria um rato ou hamster, no máximo compraria um porquinho da índia! XD 

Seria ótimo se eu tivesse um bichinho pra ficar observando os movimentos, as manias, como ele come, senta, e tudo o mais, mas não tenho tempo, nem paciência, nem recursos financeiros pra cuidar de bicho no momento, então foi hora de visitar o Google mais uma vez, afinal a internet tá aí pra isso, né?

Achei um site desses tipo banco de imagens, procurei por ratos e montei no meu perfil do Pinterest um painel só com imagens de ratos, visando reunir fotos com exemplos de cores de pelagem, posições diferentes da cabeça e do corpo: em pé, sentado, preso à alguma coisa, se relacionando com um objeto ou com outro rato, etc. Dessa forma, tenho referências visuais reais (fotos) e idealizadas (desenhos e personagens) para me ajudar a resolver os meus desenhos.

Tem um monte de ratinhos fofinhos. Acessem o painél aqui :P

Acham que acabou por aí? Naaaaaada! Esses dias já descobri outra animação que tem ratos como personagens principais: O Corajoso Ratinho Despereaux! Próximo passo: fazer laboratório com esse filme, hehehe! Assisti, procurei arte dele na internet, enfim, estou me inspirando e procurando elementos, poses interessantes que possam me ajudar a desenvolver melhor os meus próprios desenhos, até chegar em algo que eu ache que representa bem o que estou procurando pra minha história!

Character designs para o filme O Corajoso Ratinho Despereaux, do artista Alexei Nechytaylo.

O que eu acho de mais legal nisso tudo é que tenho motivos de sobra pra estudar um bocado de coisas, e tentar continuar adentrando em terras desconhecidas! Espero conseguir me desenvolver muito com esse projeto e que ele continue prosperando bastante.

Curiosidades finais:

1. Pesquisando imagens de ratos na internet descobri que os bandidinhos podem ser extremamente fofos. Acho que tenho uma imagem ruim e preconceituosa desse animalzinho, mas ainda assim não teria um de estimação! Hehehe.
2. Dois dias depois que fiz esboço do texto desse post, o artista Will Terrell publicou um vídeo no YouTube muito esclarecedor sobre a criação de desenhos com referências. Percebi que o meu processo criativo tem algo do que ele considera ideal, mas ainda está longe de ser igual ao que ele relatou. ^^” Deixo o vídeo como bônus pra vocês. :)

Bom, é isso! Esse é basicamente o caminho que percorro nas minhas criações. Espero que possa ajuda-los a trilhar o seu próprio caminho! Qualquer dúvida, adição, os comentários estão em aberto!

Adição: Seguindo a sugestão da Nane (Cappuccino com Nane chan), deixo aqui o link para acesso à galeria dos personagens que criei.

Galeria de Rodentia

Até a próxima.

Inktober - Os ratos

Acho que não tenho como negar que de toda a minha produção para o Inktober, o grande expoente parece ter sido a série de desenhos sobre os ratos. Como já disse no post anterior, o exercício de criar algo novo todos os dias foi um desafio muito grande, e uma das minhas maiores felicidades foi ter conseguido encontrar uma linha para seguir no processo criativo. O mais engraçado é que isso aconteceu de repente.

O primeiro ratinho surgiu a partir da união de uma série de coisas que me inspiraram: primeiro eu tinha acabado de rever o filme O Reino Escondido; segundo tinha acabado de encontrar um artista cujo trabalho é muito bacana, chamado Danny Beck (sigam esse cara!), que é apaixonado por desenhos de armaduras, hamsters e monstros; terceiro que há muito tempo tenho vontade de melhorar minha criação de personagens antropomórficos; quarto que sou apaixonada por mundos miniatura; e por último mas não menos importante, gosto de histórias de fantasia!

Uma das artes de Danny Beck - Red Squirrel Rider

Foi então que pensei: por que não juntar tudo isso numa coisa só? E daí surgiu o ratinho cavaleiro. Os demais foram consequência de muito brainstorm tentando ligar um personagem ao outro no que poderia ser uma história. Pensamentos como “o que o ratinho cavaleiro poderia proteger”, “quem seriam seus alidados e seus inimigos”, e por aí foi.

O ratinho cavaleiro - primeiro da série criado para o Inktober

Estou procurando amadurecer as relações entre os personagens e buscando referências para dar mais corpo à minha história. Enquanto isso não acontece, deixo vocês com a coletânea de estudos desenvolvidos até agora, parte deles ainda para o Inktober e outros de cor que fiz nos últimos dias para alguns dos personagens principais. Fiz upload de tudo digitalizado lá no meu deviantART, e agrupei tudo em uma galeria especial.

Primeiro estudo de logo que fiz para o projeto.

No próximo post, vou falar sobre o processo de criação dos ratinhos: pesquisas, referências e inspirações! Aguardem!

Até a próxima!

Pose Tool 3D

Há uns dias atrás comentei aqui sobre um website que utilizo como ferramenta na hora de desenhar com referência e estudar desenhos gestuais. Pois é, só que as vezes você tá afim de desenhar um super herói, tipo, um Goku ou um Super Homem voando na direção do expectador, e não é de todo fácil encontrar esse tipo de referência fotográfica, com gente posando só em trajes menores e boa iluminação pra que você possa observar a musculatura e a organização dos membros. Dá pra observar como outros artistas resolveram determinada pose, e isso também é legal.

Bom, desde antes de adquirir algum aparelho da plataforma Android, já sabia da existência de um aplicativo chamado Pose Tool 3D. Consiste em um modelo 3D totalmente articulado, parecido com esse boneco de madeira de desenho, com a diferença que você pode escolher um monte de opções bacanas pra auxiliar no desenvolvimento do desenho e ainda mexer em  tudo, até mesmo as falanges dos dedos.

Comprei esse aplicativo há alguns dias no Google Play, elaborei algumas poses básicas, tirei screenshots delas, e fui brincar hoje de estuda-las no PC com a mesa digitalizadora. O resultado são alguns estudos, mais de anatomia e iluminação do que de gestual mesmo. Mas o legal do app é que são referências infinitas, do gosto do freguês e o propósito é você que define. Hoje estudei esses manequins mais pra anatomia e iluminação, mas amanhã posso estar desconstruindo esse desenho pra elaborar cartuns e desenhos gestuais mais soltos. :)

Outra coisa bastante legal é que a gente acaba tendo que pensar bastante em que parte do corpo tem que ser mexida e em qual direção, para que a pose que você planeja aconteça. Isso acaba levando a gente a ser um pouco mais atento e observador aos movimentos e o efeito que eles causam na gestualidade.

Enfim, deixo esse app como dica pra quem está a procura de referências pra desenvolver estudos do corpo humano. Ele está disponível também para iPad/iPhone/iPod touch, mas não sei o valor, só sei que é massa demais! ^^

Estudos gestuais

Tentando aquecer o braço nessa fria e chuvosa manhã de domingo, ao mesmo tempo que testo uma Wacom Intuos 3. Fiz alguns estudos de desenhos gestuais e iluminação. Tudo muito rabiscado e sujo, mas ajuda a soltar a mão e exercitar o repertório de gestual e anatomia. :)

As fotos utilizadas como referência nesses desenhos foram retiradas do site Figure & Gesture Drawing - Tools for self educating artists, que reúne uma boa seleção de fotografias de pessoas e animais. Tem poses mais simples, outras bem extremas, que forçam a anatomia do modelo, gerando ótimas referências para estudo de musculatura, etc. Algumas poses são muito malucas e advirto para a possibilidade de encontrar também poses com nu. Nesse caso, se você prefere não observar nus artísticos, tem a possibilidade de escolher que só sejam mostradas "fotos decentes" (palavras do próprio website XD).

Sobre a história do teste com a Intuos 3, é assunto pra outra postagem. :P

Até a próxima!

Proko TV

Talvez já tenha comentado com algumas pessoas que lêem o Caixola sobre Stan Prokopenko, artista Ukraniano/Americano que está a frente do canal Proko TV, veiculando pelo YouTube diversas lições de desenho pelo método do Andrew Loomis.

Ele começou tudo do básico, falando primeiro da estrutura da cabeça, as divisões proporcionais, depois falou sobre a construção dos elementos em separado (olhos, nariz, bocas e orelhas). Nessa ocasião eu já havia, inclusive, começado as aulas de desenho de anatomia na Ufes e os vídeos do Proko TV complementavam muito bem o que o professor havia discutido na sala de aula, reforçando meu aprendizado.

O semestre passou, as coisas começaram a ficar corridas, o foco ficou diferente e acabei parando de acompanhar os vídeos semanalmente. Agora, o que antes eram lições abertas a todos, tomaram forma de um DVD para ser comercializado e hoje ele continua fazendo videoaulas para todos, mas existe um conteúdo adicional bem elaborado somente para quem está disposto a pagar. De qualquer maneira, os vídeos gratuitos continuam ótimos e com informações suficientes pra sanar algumas dúvidas, ou ajudar alguém a dar um pontapé inicial em algumas áreas do desenho artístico.

Domingo, quando abri minha conta do YouTube, dei de cara com um desses. :) Depois de cobrir vários aspectos da figura humana, ele finalmente começou a dar lições de desenhos gestuais!

A única desvantagem é que está tudo em inglês. Existe o closed captions do YouTube, talvez até role uma tradução "Tabajara" pro português, mas independente disso vale a pena assistir. :D Já saíram também outros vídeos da série de desenhos gestuais, que podem ser encontrados nessa lista de reprodução.

Fica a dica! :P

Deja View: Drawing Lions

Post sensacional do processo de concept pra O Rei Leão. Você teria coragem?

Deja View: Drawing Lions: …not at the zoo, but in the office! Before production began on Lion King, the studio came up with a great training program on how ...

Está em inglês, mas não deixem ao menos observar! :D

Boas referências

"Um perfil para a todos governar, Um perfil para encontrá-los"

Já comentei com vocês que estou no Pinterest, certo? Mas vocês sabem como funciona essa rede social? Basicamente: 

"Pinterest é uma rede social de compartilhamento de fotos. Assemelha-se a um quadro de inspirações, onde os usuários podem compartilhar e gerenciar imagens temáticas, como de jogos, de hobbies, de roupas, de perfumes, etc. Cada usuário pode compartilhar suas imagens, recompartilhar as de outros utilizadores e colocá-las em suas coleções ou quadros (boards), além de poder comentar e realizar outras ações disponibilizadas pelo site. Para que os usuários possam interagir de uma forma mais ampla com outras comunidades, o site é afiliado com o Twitter e Facebook."

Fonte: Wikipédia 

Mas essa paródia que faço do poema de O Senhor dos Anéis é só pra apresentar pra vocês um perfil que encontrei lá há algumas semanas que é parece um pedaço do céu na internet pra qualquer pessoa em busca de referências para desenhar, criar um personagem, ou simplesmente apreciar boas artes conceituais.

Trata-se do Character Design References, que coleciona em seus aproximadamente 130 painéis, mais de 14.000 imagens de referência para desenho de cabeças, mãos, pés, cabelos, homens, mulheres, animais, personagens antropomórficos e muito mais. Poderia ficar aqui listando pra vocês, mas vale muito mais a pena que visitem o perfil e se deliciem por conta própria.

Toda vez que entro aí fico morrendo de vontade de desenhar. Muitas vezes acabo acessando o Pinterest no trabalho pra buscar alguma referência de logotipo, cores ou impressos, e isso acaba ferrando a minha jornada toda, porque fico com a cabeça lá nas imagens fantásticas que enchem o meu feed. :)

Espero que apreciem a dica e aproveitem bastante!

Até a próxima!

Concepts irados

Concepts para o jogo Wakfu da Ankama.

E a minha cara quando vejo esse tipo de coisa:

Só compartilhando um ótimo blog sobre concept art com coisas sobre animações, jogos, filmes e cartoons! Vale a pena acessar!

(via The Concept Art Blog)

Obs.: pra ver a imagem em maior resolução, clica com o direito >> abrir em uma nova guia.