Pessoas Rato

No último domingo, durante uma conversa com a Nane (Cappuccino com Nane chan), fui desafiada pra fazer um "Rodentia ao contrário". Ela me disse que eu estava fazendo um bom trabalho antropomorfizando ratos, mas que gostaria de ver como eu me sairia "ratizando" pessoas (eu sei, esse termo não existe, mas foi o que eu achei que se encaixou melhor). Eu gostei da ideia, pedi mais detalhes e um prazo pra execução. A data de entrega foi marcada pra hoje (sexta-feira, 21/08), portanto cá estou eu pra mostrar o que consegui fazer entre meus momentos de desânimo.

Rascunhos

Pensei em começar o processo do jeito que sempre começo, com rascunhos descompromissados, tentando encontrar o que seriam as pessoas-rato, mas como disse, essa semana foi particularmente difícil e nada do que eu fazia parecia funcionar. Daí, decidi tentar enveredar por outros caminhos no meu processo criativo e passei a fazer estudos de personagem com silhuetas, sempre procurando pensar quais tipos de pessoas eu poderia criar com características de ratos.

Estudos de gestual com silhuetas

Desse processo construí esses quatro personagens:

Burguês: um tipo ruim, que gosta de explorar todo mundo que pode. Dono de vários empreendimentos, acredita que pode extorquir qualquer um que tente adquirir qualquer tipo de lucro nos arredores de suas dependências.

Menina órfã: ela e seu irmão ficaram órfãos e foram dados aos cuidados do seu tio. Uma menina de grande bravura e caráter, trabalha colhendo coisas que possa vender ou trocar por outros bens.

Menino órfão: irmão mais novo da menina, não se conforma com a situação familiar em que vivem e acaba sempre se revoltando com os trabalhos que devem fazer, o que normalmente coloca sua irmã em apuros. Apesar disso é um menino de bom coração que sempre se arrepende de seus atos e tenta ajudar como pode.

Tio babaca: um grande vagabundo, se utiliza do trabalho de seus sobrinhos pra sobreviver, além de gastar o dinheiro adquirido por eles em jogos e bebidas.

Quando a Nane me fez esse desafio, antes de começar a desenhar gastei um bom tempo pensando em contexto. Acabei indo parar na Era Vitoriana, numa Inglaterra que começa a sofrer os reflexos da Revolução Industrial. O cenário é uma cidade, crescendo desordenadamente conforme a necessidade das indústrias locais, e por consequência tem-se muitos pobres e desabrigados por todo o lado.

Blá, blá, blá, blá, tudo um monte de besteira que tá escrito aí em cima, eu sei, mas foi uma tentativa de dar algum pano de fundo pros personagens, porque eu não queria só fazer um desenho, queria criar algo que tivesse relação.

Não sei se no fim das contas eu cheguei onde a Nane esperava, mas foi um exercício bem interessante de qualquer forma. Obrigada pela proposta, Nanikinha! :)

Me digam o que acharam aí nos comentários!
Obrigada por ler e até a próxima!

Young Crystal Gems - Fanart

Acho que Steven Universe é o desenho que mais anda fazendo sucesso ultimamente. Meu contato com ele começou tímido e foram preciso uns três amigos/conhecidos meus falarem bastante dele pra que eu me animasse a passar o olho. Steven Universe me ganhou logo nos primeiros episódios, pelo seu clima leve e divertido, que foi aos poucos se transformando em uma rede intruncada de relações e acontecimentos. :)

Não demorou muito pra que eu me visse completamente vidrada nesse desenho, estudando os personagens e fazendo fanarts. E esse post é exatamente sobre isso: processo de produção dessa fanart aí em cima.

Comecei com um rascunho geral, tentando blocar os personagens com suas shapes básicas e prevendo um mínimo de interações. A seguir, dei andamento aos detalhes, já deixando mais claro quem é quem e as expressões que estariam fazendo. Antes de dar início ao acabamento, comecei a implicar com o fato da Ametista estar no colo da Pérola. Embora fosse fofinho, achei que isso ia atrapalhar um pouco a ligação que eu queria criar entre a Pérola e a Rose, por isso tirei a Ametista de lá e comecei a explorar outras opções, baseado no comportamento que ela demonstrava enquanto jovem (referência ao episódio "We Need to Talk" da segunda temporada). Tirei a Ametista do colo da Pérola e fiquei com o gestual dela pra resolver, mas não foi tão complicado assim, hehehe. Bastou tentar deixar a Pérola bem... Pérola! xD

Definidas todas as personagens foi hora de passar pra lineart, que fiz naquele esquema: cada personagem separada e só apaguei depois as linhas sobrepostas, pra ter maior liberdade e fluidez de traço. Depois disso cores chapadas, sombras, highlights e por último um estudo de cenário.

Sobre o cenário, todo mundo sabe que é um dos meus maiores problemas, mas tentei mesmo assim. Como ele não era o astro principal da cena, só um acessório, fiz sem linhas, só com pintura pra não tirar muito o foco das personagens.

Por fim, ficam alguns detalhes mais próximos do acabamento. :)

Essa arte eu fiz pra dar de presente pra um dos meus amigos que me apresentou a Steven Universe, em agradecimento por um presente que ele me deu, hehehe. Acho que ele curtiu. :)

E se você ainda não tá vendo Steven Universe... tá dando mole pra caramba! :D

Mascote Geek Carioca

Além dos estudos (que tenho tentado manter diariamente), também tenho dedicado meu tempo a projetos freelancer. Nas últimas semanas desenvolvi o personagem Goblinho, nome dado pelo pessoal da Geek Carioca ao mascote feito para o evento Diversão Off-line.

Oi, Goblinho! :)

Eles me procuraram por conta de um desenho de Orc que publiquei aqui em setembro de 2011, dizendo que gostariam de um personagem nessa linha, só que menos agressivo, com um jeitinho esperto, nerd e fã de jogos de tabuleiro. Daí pensei: o que sei de goblins? São criaturas humanóides, verdes, muito presentes no universo RPGístico (dos RPGs, ou Role Playing Games. Sim, eu já joguei e curto RPGs), portanto sua aparência pode ser agrupada com aquelas de personagens de Terras Médias (sabe, universo de Tolkien, de onde sai quase tudo que é RPGístico, tipo Dungeons and Dragons, Caverna do Dragão? Então!).

Alguns dos rascunhos apresentados aos clientes.

Pois bem, estava definido o briefing pra elaborarmos nosso personagem. A partir daí foi rabiscar um bocado de ideias, levando em consideração os pontos já mencionados e também uma possível pose de apresentação. Mascotes normalmente são expressivos, possuem poses de ação e posturas energéticas, então tentei transpor isso pra alguns dos meus sketches.

Mais rascunhos. Esse foi o layout escolhido, com alguns elementos do layout anterior.

Escolhidos pelos clientes o layout, os elementos e a pose, foi hora de refinar o trabalho no ambiente digital, e depois passar pro acabamento vetorial.

Das linhas às cores. À esquerda, alguns elementos isolados que estão presentes na ilustração.

Como eu amo desenhar personagens, me amarrei muito nesse trabalho. Foi super divertido! :) E vocês, o que acharam do resultado?

Ah, e por último, mas não menos importante, pra quem está no Rio de Janeiro e se amarra em jogos de tabuleiro e elementos da cultura geek, não percam essa oportunidade de se juntar a um monte de gente que curte essa vibe também! :) Seguem alguns detalhes do evento:

Diversão Offline
Centro de Convenções SulAmérica, Rio de Janeiro/RJ
Dia 22 de novembro de 2015
10h às 18h
Para mais informações:
www.facebook.com/diversaooffline
Para compra de ingressos:
www.sympla.com.br/diversao-offline

Então dá a sua curtida lá na página do pessoal e bons jogos pra todos! :)
Até a próxima.

Truque para lineart digital

Há uns dois anos atrás eu estava aqui, fazendo tutoriais sobre meus processos de criação digital. No conjunto de posts pra essa sequência tinha um dedicado exclusivamente à lineart (ou digital inking). Na ocasião, ainda fazia uso de uma mesa digitalizadora da Genius (Mousepen 8x6) e trabalhava somente no Photoshop, por isso tinha uma visão unilateral do processo. Agora que dei upgrade pra mesa Wacom, experimentei outros softwares, aparatos, e também com a prática acumulada, acho que tenho um complemento a fazer pro conteúdo do post antigo.

Mesmo depois desses anos, ainda rege o fato de aprender a trabalhar com grandes formatos, em 300 dpi e conhecer a pressão da sua mesa. Isso facilita pra ter linhas mais bonitas (no caso da resolução) e entender qual tamanho de brush você precisa ter pra trabalhar seus traços (no caso da pressão da caneta). Mas além disso, acho importante entendermos que a mídia digital existe pra ajudar a solucionar alguns problemas mais complicados de serem resolvidos na mídia tradicional. O que eu quero dizer com isso é pra aprendermos a fazer bom uso dos recursos digitais em prol de um processo mais natural e bem elaborado.

Deem uma olhada no vídeo do acabamento do desenho acima:

Acho que vocês puderam reparar que a minha lineart está separada em várias camadas. Adquiri esse hábito de criar a lineart em seções, pois assim temos maior liberdade com áreas do desenho que sofrem sobreposição. No acabamento das linhas de elementos sobrepostos em um desenho, por vezes é preciso ter um traço interrompido. O que pode acontecer, se você não estiver trabalhando com camadas, ou estiver trabalhando à mão livre com mídias tradicionais, é você ter dois traços que não parecem pertencer à mesma linha, mas que em teoria deveriam. No meio digital, a solução pra isso é: traçar em camadas diferentes, depois apagar a parte do traço que não deveria aparecer. Fazer um traço contínuo é muito mais natural e objetivo do que traçar, parar e depois tentar retomar a continuidade daquele traço na outra parte do desenho.

Lineart tradicioinal e... ooooooops, quase! Tá vendo ali no cogumelo? Nesse dia eu senti falta de curvas francesas.

Aí alguém pode vir e falar: "Ah, mas quanto mais camadas eu tiver no meu arquivo, mais pesado ele fica". Isso é a mais pura verdade, mas precisamos aprender a trabalhar com um conceito que o Matt Kohr (ctrl+paint.com) chama de "Camadas Temporárias", que consiste em: quero fazer uma coisa nova, não sei se vai ficar bom. Faço em uma nova camada, se ficou ruim, apago. Se ficou bom, mesclo nas camadas abaixo. Ele usa isso pra pintura digital, mas pode-se fazer também com a lineart. O cabelo do seu personagem sobrepõe os olhos? Desenhe os olhos lindamente, trace os cabelos em uma nova camada, apague a parte dos olhos que deveriam estar ocultas. Simples assim.

Lineart completa pra um desenho que estou fazendo do meu irmão, hehehe.

Esse vídeo eu gravei muito mais como teste de hardware e software do que com "propósitos educacionais", por isso ele tem alguns problemas de edição e qualidade. De qualquer forma, como andei revisitando esses tutoriais antigos, achei que valeria a pena compartilhar um pouco de processo com vocês.

Espero que tenham curtido e prometo tentar gravar outras etapas de criação. Torçam pra que funcione! Forte abraço e até breve. :)