Nova cara: um logo e uma experiência

Enquanto volto a me acostumar a escrever periodicamente pro blog, vou tocando meus estudos aqui em casa. A bola da vez é o visual do Caixola, que não é de hoje está precisando mudar. Há muito tempo tenho vontade de elaborar alguma coisa mais parecida com um logotipo e estando mais disponível em casa, tirei um tempo pra fazer esses estudos. O Caixola é pra mim um laboratório, lugar pra  crescimento, tentativa e erro. Pensando nisso, decidi fazer uma experiência nova pra aplicar como logo: um lettering!

Tudo começou num dos meus sketchbooks, enchendo uma página com rabiscos, tentando encontrar algo que pudesse ser um caminho.

Não demorou muito pra perceber que o processo seria longo, então deixei de lado o formato quadrado e lancei mão de algumas folhas A4 pra ter mais liberdade. Separei também várias canetas que pudessem me dar traços diferentes pra testar, e fui embora rabiscando... Usei Tombow Dual Brush Pen, Copic Ciao, Zebra Brush Medium, Pentel Pocket Brush, Sakura Pigma Brush, Paper Mate Flair M, Magic Color e o bom e velho lápis 2B. Além disso, usei folhas quadriculadas e papel vegetal pra refinar os sketchs, como vocês poderão ver adiante.

Enquanto rascunhava minhas "Caixolas" assistia a uns cursos de lettering no Skillshare (links no fim do post), pra ter ideia do processo e da finalização desse tipo de trabalho. As aulas são curtinhas e quando a "matéria" que a tutora tava ensinando já era matéria dada pra mim (tipo, alguma coisa de Illustrator), eu ficava na minha só rabiscando. Nisso, juntei umas 4 folhas de rabisco!

Quando achei que tinha finalmente chegado a uma solução aceitável, fotografei, levei pro Illustrator e comecei a vetorizar. No meio do processo vi que ainda tinha pontos frágeis, como o alinhamento, desenho e o peso de algumas letras, então voltei a rascunhar e acabei chegando a outros caminhos que me agradaram mais.

Usei o papel quadriculado pra me ajudar a perceber e manter as relações entre as letras.

Esse foi o rascunho que refinei no papel vegetal. Ali em cima está a primeira opção que tentei vetorizar, mas desisti no meio do caminho.

Depois é só vetorizar tudo com muita calma e cuidado pras curvas não ficarem "quebradas" ou "amassadas" demais! :)

Sobre o lettering: eu queria que fosse algo bonito, com floreios, mas que não fosse formal ou "elegante" demais. Ao mesmo tempo, queria que tivesse um toque pessoal, algo que mostrasse que foi feito por mim, e não uma tipografia baixada em um banco, e também que tivesse um pouquinho de ilustração, já que não compus nenhum símbolo pra dar suporte às letras. Pra tentar dar um ritmo para a composição, fiz uma ligação da letra "C" com o pingo do "I", e na última letra "A" inseri aqueles sinais no topo e o "swirl" embaixo, pra lembrar o formato de uma lâmpada acendendo (ideias... coisas da Caixola, sabe?). A ideia de juntar o corte do "X" com o "swirl" foi uma tentativa de não deixar muitas "pontas soltas". Não sei se foi a melhor  solução, mas gostei do desenho como um todo, hehe. E como não podia deixar de ser, coloquei eu lá pra zuar o topo, hahahaha!

Se isso aí tá perfeito? Com certeza não. Mas foi uma experiência nova, foi divertido pra caramba, ficou legal e tá aí... agora tenho algo pra usar por um tempo (mais um ano, pelo menos).

Sobre os cursos mencionados do site Skillshare, foram The Golden Secrets of Script Lettering: Find Inspiration In Your Handwriting e The Golden Secrets of Hand-Lettering: Create the Perfect Postcard.

E vocês, o que acharam da nova brincadeira?

Abraços e nos vemos em breve!

ICONIC

Não é raro que eu compartilhe por aí vídeos ou textos de artistas internacionais falando sobre o hábito de estudar arte, como manter um pensamento mais positivo com relação ao trabalho artístico e se sentir melhor com seu próprio desenvolvimento. Enquanto muitos possam achar que isso tem mais a ver com coisa de auto-ajuda (e na verdade é um pouco mesmo) esse é um lado muito pessoal que várias pessoas desse meio preferem não expor, sabe-se lá por quê.

O que muita gente pode não saber, é que quando a gente toma conhecimento de que não foi fácil também pro seu concept artist favorito chegar na Disney, Dreamworks, etc, a gente se sente mais conectado com os outros, sente mais empatia pelo trabalho alheio e, é claro, muito mais motivado a continuar adiante na nossa própria jornada.

Até o momento eu vinha sempre buscando esse tipo de inspiração lá fora, acompanhando artistas como Jake Parker, Rad Sechrist, Will Terrell, Bobby Chiu, Stephen Silver e Sycra, pra citar alguns, e embora pra mim seja fácil ler/compreender o inglês, tem gente que não tem a mesma facilidade que eu.

Eis então que surge que uma mente brilhante aqui em terras tupiniquins - leia-se Henrique Lira -  que teve a ideia de promover um evento nacional, online e gratuito sobre animação e concept art. Estamos falando do ICONIC, o I Congresso Nacional de Animação e Concept Art, que já tá rolando! Quer dizer... "tá rolando".

O evento está marcado pra acontecer entre os dias 4 a 10 de agosto, mas, gente, tá tendo um aquecimento muito legal desde o mês passado, com diversos vídeos abordando as mesmas questões que eu vinha procurando lá no exterior. Além de pequenos vídeos informativos, chamados ICONIC Insights, estão colocando no ar também Hangouts com a participação de algumas das mentes mais criativas do Brasil! O resultado desse esforço tá sensacional e muito positivo, pelo menos pra mim. Poder ter esse contato com as pessoas daqui, finalmente ter a chance de conhecer as caras das pessoas daqui e sem precisar dar um jeito de ir numa Comic Con Experience, ou numa Fiq da vida, é muito bom, e fico muito feliz pela oportunidade de participar desses encontros.

E isso tudo que eu falei até agora é só o aquecimento! Dá uma olhada num pedacinho da lista de coisas que estão preparando pro evento em si!

Pra acompanhar tudo de perto e não ficar de fora dos próximos Insights e Hangouts, convido vocês a se inscreverem, curtirem a página no Facebook e assinarem o canal no YouTube.

Tá esperando o que? :)

De volta a partir de agora

e por tempo indeterminado. O que isso quer dizer? Quer dizer que o trabalho que eu vinha exercendo ao longo dos últimos oito meses acabou (infelizmente) e desde o dia 1º de julho estou em casa.

Eu não sei se com o meu sumiço desde abril vocês se perguntaram o que aconteceu, mas vou contar um pouquinho. No final do ano passado, eu me formei na Ufes pra assumir um cargo como artista generalista 2D júnior em um estúdio de jogos aqui do Espírito Santo.

Lá, atuei como ilustradora, criando personagens, elementos de cenário e pequenas animações pra um projeto educativo do Rio de Janeiro, que se chama Clubinho Salva Vidas, além disso, pude me envolver em outros projetos paralelos da empresa que foram super legais. Esse foi, sem sombra de dúvida, um período fantástico na minha vida, de muito crescimento, aprendizado, boas amizades e paixão pelo trabalho. Por isso o "infelizmente" comentado entre parênteses ali em cima, ao dizer que acabou.

Coleção de vídeos disponíveis do projeto Clubinho Salva Vidas de Eliandro Canto, nos quais tive participação como artista 2D durante o período que fui colaboradora na Interama Tecnologia Interativa.

Agora que estou disponível em casa, minha atenção se volta novamente aos meus estudos (e olha, tem é coisa pra estudar) e aos trabalhos freelancer, e isso significa voltar a movimentar o Caixola, que é, antes mesmo de Rodentia nascer, o meu principal projeto pessoal. Escrever aqui sobre minhas experiências e desenvolvimento, compartilhar essa conversa com vocês, leitores e amigos, é o diário que registra o meu crescimento. Nesses últimos meses de trabalho eu sinto que consegui crescer muito, mas perdi a oportunidade de registrar.

Então convido vocês para virem comigo recuperar esse contato perdido, enchendo a Caixola de coisas bacanas e novas, aproveitando o tempo que temos disponível até que surja uma nova oportunidade de trabalho! Vambora? :D

Abraços a todos e até o próximo post!